Re/flecting the Border
Mi trabajo explora el fenómeno económico, social y migratorio, buscando abrir el diálogo a través de las metodologías de instalación y rendimiento. A menudo no se disculpa por la desigualdad e incorpora modalidades sensoriales generalmente desarticuladas en componentes, como escultura, performance, comida y música (que generalmente tienen lugar en espacios separados como museos, teatros, restaurantes y salas de conciertos) que los une en una esfera pública.
A menudo, esto significa que – Yo alimento a la gente. De una manera artística, naturalmente.
Comida, un material efímero, se pueden usar para alimentar más que el hambre y evocar significados. El acto de consumo en mis actuaciones está pensado como una acción, un objeto escénico y una metáfora, a pequeña escala, un recordatorio digerible del exceso de producción e ingestión que alimenta la explotación global y nuestra propia destrucción física y ambiental. El acto performativo de servir y el consumo comunitario, al tiempo que conserva los elementos de un “Festín” no está diseñado sólo para el placer, sino para provocar preguntas, o incluso para generar disgusto. Los elementos escultóricos utilizados como elementos de “servicio” a menudo incorporan lenguaje, poesía y reflexiones, que cuando se unen en el espacio público, sirven para crear una heterotopía dialéctica temporal en la que todos están invitados a participar como iguales. Por encima de todo, estoy interesada en el arte que refleja la mecánica de la sociedad y su propiedad transformadora: mediante la creación de imágenes de realidades alternativas, para unir a las personas más allá de los límites artificiales creados por las fronteras, reales, imaginadas o no.